La France est devenue dominante dans le secteur de la haute couture à la fin du XIXe siècle grâce à la création des grandes maisons de couturiers.

La technologie a commencé à redéfinir la société occidentale de bien des façons et cela s’est poursuivi au cours des décennies suivantes. De nouvelles inventions, comme l’automobile, ont facilité la vie des gens. Des activités telles que le sport, la danse et les goûters ont pris de l’ampleur au cours de la dernière décennie.

L’industrie s’est développée grâce à des maisons de couture parisiennes telles que la maison Jacques Doucet (fondée en 1871), Rouff (fondée en 1884), Jeanne Paquin (fondée en 1891), les Sœurs Callot (fondée en 1895 et dirigée par quatre sœurs), Paul Poiret (fondé en 1903), Louise Chéruit (fondée en 1906), Madeleine Vionnet (fondée en 1912), la Maison Patou de Jean Patou (fondée en 1919).

La mode des années 1910 était encore très similaire à celle des années 1900. Avec une poitrine généreuse, une taille fine et de longues robes/jupes. La mode était globalement très petite et romantique, avec des couleurs vives et colombes comme le violet, le rose et le pêche. Beaucoup de dentelle, de détails et de blanc pour capturer la mode pure et innocente.

Après la représentation de « Shéhérazade » par les Ballets russes à Paris en 1910, une mode en vogue pour les styles orientaux est née. Les modèles sont devenus asymétriques.

Les tissus préférés étaient le satin, le taffetas, la mousseline de soie et les soies légères, ainsi que le coton pour l’été. Les ourlets se relevaient progressivement et la silhouette féminine devenait plus droite et plus plate.

Le mouvement Art déco a commencé à émerger à cette époque et son influence était évidente dans les créations de nombreux couturiers de l’époque. De simples chapeaux de feutre, des turbans et des nuages ​​de tulle ont remplacé les styles de coiffures populaires dans les années 1900 (décennie).

Il est également remarquable que les premiers véritables défilés de mode aient été organisés à cette époque, par la première femme couturière, Jeanne Paquin, qui fut également la deuxième couturière parisienne à ouvrir des succursales étrangères à Londres, Buenos Aires et Madrid.

Jacques Doucet et Mariano Fortuny étaient deux des créateurs de mode les plus influents de l’époque. Le créateur français Jacques Doucet excellait dans la superposition de couleurs pastel et ses robes vaporeuses élaborées suggéraient les reflets de lumière impressionnistes.

Ses clients distingués n’ont jamais perdu le goût de ses lignes fluides et de ses matières légères et diaphanes. Tout en obéissant à des impératifs qui laissaient peu de place à l’imagination du couturier, Doucet n’en était pas moins un créateur de goût et de discernement immenses, un rôle que beaucoup ont tenté depuis, mais rarement avec le niveau de succès de Doucet.

Les extravagances des couturiers parisiens se déclinent sous des formes très variées, mais la silhouette la plus populaire au cours de la décennie est la tunique sur un jupon long. Au début de la période, les tailles sont hautes (juste en dessous de la poitrine), faisant écho aux styles Empire ou Directoire du début du XIXe siècle.

Les tuniques amples, descendant jusqu’aux hanches, étaient portées sur des jupes étroites et drapées. En 1914, les jupes étaient plus larges au niveau des hanches et très étroites au niveau des chevilles. Ces jupes entravées rendaient les longues enjambées impossibles.

Les tailles étaient amples et légèrement définies. Elles tombaient progressivement jusqu’à atteindre la taille naturelle vers le milieu de la décennie, où elles allaient rester pendant les années de guerre. Les tuniques devenaient plus longues et les jupons plus amples et plus courts. En 1916, les femmes portaient des robes qui descendaient jusqu’aux mollets.

Le tailleur , composé d’une veste et d’une jupe assorties, était porté en ville et en voyage. Les vestes suivaient les lignes des tuniques, avec des tailles relevées et légèrement marquées.

Les femmes aisées et à la mode portaient des chapeaux et des étoles ou des écharpes en fourrure de couleur vive avec leurs tailleurs, ainsi que d’énormes manchons assortis. La plupart des manteaux avaient la forme d’un cocon ou d’un kimono, étaient larges au niveau des épaules et plus étroits à l’ourlet. Les manteaux en fourrure étaient très populaires.

Les chaussures avaient des talons hauts, légèrement incurvés. Les jupes plus courtes mettaient l’accent sur les bas, et les guêtres étaient portées avec des vêtements de ville en hiver. Les « chaussures de tango », inspirées de la mode de la danse, avaient des lanières croisées aux chevilles qui dépassaient des jupes de soirée drapées et drapées.

Dans cet article, vous pourrez feuilleter des images de ce qui est probablement les premières photographies de street style au monde prises lors de courses parisiennes, comme lors du Grand Prix de l’hippodrome de Longchamp, sur les rives de la Seine.

(Crédit photo : Agence Rol / Archives Europeana / Wikimedia Commons).